I vår munnspill test har vi sammenlignet og vurdert tre populære modeller i forskjellige prisklasser og kategorier. Vi har sett på alt fra et rimelig nybegynnerspill til et kromatisk instrument for den mer erfarne musikeren. Målet har vært å finne munnspill som gir god verdi for pengene og som faktisk holder det de lover, enten du er helt fersk eller har spilt en stund.
Vi har vurdert hver modell basert på tonekvalitet, byggekvalitet, stemmeplatenes respons, spillbarhet og pris. I tillegg har vi tatt hensyn til hvem hvert munnspill passer best for, fordi et godt munnspill for en nybegynner er ikke nødvendigvis det samme som et godt munnspill for en erfaren spiller. Alle munnspillene er testet i toneart C der det er relevant, som er den vanligste tonearten for opplæring.
Testen er sist oppdatert: mars 2026.
Swan SW1020-12 C er et diatonisk munnspill med 12 hull og 24 toner i toneart C, som gir et litt utvidet register sammenlignet med standard 10-hulls modeller. Kroppen er laget i plastkamm, noe som gjør munnspillet hygienisk og vedlikeholdsfritt. Stemmplatene er i messing, som er standardmaterialet i denne prisklassen og gir en varm, behagelig grunntone. Dekkplatene i rustfritt stål har avrundede kanter som gjør det komfortabelt å holde mot leppene over lengre spilleøkter, noe vi setter pris på spesielt hos et budsjettmunnspill.
Tonekvaliteten er overraskende anstendig til å være et munnspill i denne prisklassen. De midtre hullene (hull 4-8) responderer raskt og gir klar, tydelig tone, mens de laveste og høyeste hullene krever litt mer presis luftstrøm for å unngå at tonen blir luftig eller skarp. Vi merket at bending fungerer på de fleste trekktoner, men kontrollen er ikke like fin som på dyrere modeller. Stemmingen holder seg rimelig stabil ved normal bruk, men spiller du mye bending daglig, kan du forvente at enkelte stemmer begynner å avvike etter noen måneder. Lufttettheten er akseptabel, selv om vi opplever noe lekkasje mellom hullene sammenlignet med munnspill i høyere prisklasser. Det betyr at du må bruke litt mer luft for å få full tone, noe som kan være slitsomt under lange spilleøkter.
Den utvidede rekken med 12 hull gir deg to ekstra toner i øvre register, som kan være nyttig for melodier som strekker seg litt lenger enn det et standard 10-hulls munnspill tillater. I praksis bruker de fleste spillere primært hull 3-9 mesteparten av tiden, så de ekstra hullene er mer en bonus enn en nødvendighet. Munnspillet veier lite og er kompakt nok til å ha med seg i lommen.
Som nybegynnerspill har Swan SW1020-12 C sin klare plass. Til under 200 kroner gir det en uforpliktende inngang til munnspillverdenen, og du kan lære deg grunnleggende teknikker som enkelttonespill, akkorder og enkel bending uten å investere mye. Det fungerer også godt som et øveinstrument du kan ha liggende flere steder, eller som en gave til noen som er nysgjerrig på munnspill. Begrensningene merkes tydeligst i lufttetthet og stemmeplatenes respons på avanserte teknikker, noe som gjør at de fleste vil ønske å oppgradere til et Hohner- eller Lee Oskar-munnspill når ferdighetene øker.
Hohner MS Blues Harp er en av verdens mest kjente og bestselgende munnspillmodeller, og etter å ha testet den grundig forstår vi godt hvorfor. Dette er et 10-hulls diatonisk munnspill i toneart C som bruker Hohners modulære stemmeplatesystem (MS), noe som betyr at du kan bytte ut slitte stemmeplater uten å kjøpe et helt nytt munnspill. Det er en praktisk og kostnadseffektiv løsning som forlenger instrumentets levetid betraktelig, spesielt for spillere som øver mye bending og legger hardt press på stemmplatene.
Kammen er laget i tre, nærmere bestemt pæretre, som er Hohners tradisjonelle materiale for Blues Harp-serien. Trekammen gir en merkbart varmere og mer organisk tone enn plastkammer, med en fylde i mellomsregisteret som passer spesielt godt til blues og rock. Vi opplever at tonen har en naturlig «ruhet» som gir karakter til spillet, uten at det går på bekostning av klarhet. Dekkplatene i rustfritt stål er solid bygget og tåler hard bruk over tid. Hele konstruksjonen føles robust og profesjonell i hånden, med en behagelig vekt som gir følelsen av et kvalitetsinstrument.
Stemmplatenes respons er der Blues Harp virkelig utmerker seg. Tungene reagerer raskt og presist på luftstrøm, noe som gjør det mulig å spille hurtige passasjer, dynamiske overganger og kontrollerte bends uten at tonene dør ut eller blir luftige. Vi opplever at bending på hull 1-6 i trekk fungerer utmerket, med god kontroll over tonehøyden slik at du kan treffe halvtoner og kvarttoner med presisjon. Overblowing er også mulig for spillere som behersker teknikken, selv om det krever noe tilvenning. Lufttettheten er markant bedre enn på budsjettmodeller, noe som betyr at du trenger mindre luft for full tone, og dermed kan spille lenger uten å bli andpusten.
Trekammen krever imidlertid litt ekstra vedlikehold. Tre kan svelle av fuktigheten fra pusten din, spesielt i fuktige omgivelser eller ved lange spilleøkter. Vi anbefaler å tørke munnspillet godt etter bruk og la det lufttørke før du legger det tilbake i etuiet. Hohner har forbedret den fuktighetsbehandlingen av trekammene sine de siste årene, men det er likevel noe å være bevisst på. Hvis du foretrekker et vedlikeholdsfritt alternativ med plastkamm, er Hohner Special 20 verdt å vurdere.
Til rundt 459 kroner er Blues Harp et instrument som passer for alt fra ambisiøse nybegynnere til erfarne spillere som trenger et pålitelig arbeidsjern. Hohners erfaring fra over 160 år med munnspillproduksjon merkes i kvalitetskontroll og konsistens. Munnspillet egner seg best for blues, rock, country og folk, men leverer også godt i pop og singer-songwriter-sjangeren. For den som vil ha autentisk bluesklang fra dag én, er dette et av de tryggeste valgene på markedet.
Swan SW1248 er et kromatisk munnspill med 12 hull og 48 toner, noe som gir deg tilgang til alle tolv halvtonene i den kromatiske skalaen. Skyveknappen på høyre side hever alle toner et halvt trinn når den trykkes inn, og det betyr i praksis at du kan spille i alle tonearter med dette ene instrumentet. Det gjør SW1248 til et fundamentalt annerledes instrument enn de diatoniske modellene vi har testet, både i muligheter og i spilleteknikk.
Stemmplatene er laget i fosforbronse, som er et steg opp fra standard messing og gir en klarere, mer projiserende tone med litt ekstra lysstyrke. Vi opplever at tonen er ren og stabil over hele registeret, med god balanse mellom lave og høye toner. De midtre hullene responderer best, med rask ansats og jevn lydstyrke, mens de aller laveste tonene krever en rolig og kontrollert luftstrøm for å unngå at de brekker. Dekkplatene i rustfritt stål er solide og gir god beskyttelse til den mekanisk mer komplekse konstruksjonen inni.
Skyveknappen er den mest kritiske komponenten på et kromatisk munnspill, og på SW1248 fungerer den jevnt og uten hakking. Den krever moderat trykk for å aktiveres, noe som gjør at den ikke utløses utilsiktet under spill, men heller ikke er så stiv at den bremser raske kromatiske passasjer. Over tid kan skyvemekanismen trenge litt smøring for å holde seg smidig, men det er normalt for alle kromatiske munnspill i denne prisklassen. Vi merker at det er mindre luftlekkasje rundt skyvemekanismen enn vi forventet for prisen, selv om det ikke er på nivå med premium-modeller fra Hohner eller Suzuki.
Munnspillet veier 220 gram og måler 14,3 cm i lengde, noe som gjør det mer kompakt enn 16-hulls kromatiske modeller. Det er tungt nok til å føles solid i hånden, men ikke så tungt at det blir slitsomt å holde under lengre spilleøkter. SW1248 leveres med et beskyttelsesetui og rengjøringsklut, som er et hyggelig tillegg som gjør at du kan oppbevare og transportere munnspillet trygt.
Et kromatisk munnspill krever en annen tilnærming enn et diatonisk. Her handler det ikke om bending og overblowing, men om å mestre skyveknappen og luftkontroll for å spille kromatiske skalaer og melodier rent. For spillere som allerede kan noter og har erfaring fra piano, melodika eller andre kromatiske instrumenter, vil overgangen oppleves ganske naturlig. For den som kun har spilt diatonisk munnspill, er det en bratt, men givende, læringskurve.
Til rundt 1 300 kroner er Swan SW1248 en av de rimeligste måtene å komme inn i kromatisk munnspill på. Det er et godt valg for musikkstudenter, for den som vil utforske jazz og klassisk repertoar, eller for erfarne diatoniske spillere som ønsker å utvide verktøykassen sin. Begrensningene ligger primært i at skyvemekanismen ikke er like presis som på dyrere modeller, og at lufttettheten over tid kan avta noe. Men som en inngangsport til kromatisk spill gjør SW1248 en solid jobb til en fornuftig pris.
Å velge riktig munnspill kan virke forvirrende, spesielt med tanke på alle de forskjellige typene, toneartene og prisklassene som finnes. I denne kjøpsguiden går vi gjennom det du trenger å vite for å gjøre et godt valg. Vi dekker de viktigste forskjellene mellom munnspilltyper, materialer og merker, slik at du kan finne instrumentet som passer akkurat dine behov og ambisjoner.
Diatonisk vs kromatisk munnspill
Den viktigste avgjørelsen du tar når du skal kjøpe munnspill, er om du vil ha et diatonisk eller et kromatisk instrument. Forskjellen er grunnleggende og påvirker hva du kan spille, hvordan du spiller, og hvilken sjanger som passer best.
Et diatonisk munnspill er den klassiske typen som de fleste tenker på når de hører ordet munnspill. Det har vanligvis 10 hull og er stemt i én bestemt toneart. Når du spiller et diatonisk munnspill i C, får du tonene i C-durskalaen ved å blåse og trekke luft gjennom hullene. Det betyr at du i utgangspunktet bare har tilgang til tonene i den valgte tonearten, men ved å bruke teknikker som bending og overblowing kan du likevel spille halvtoner og kromatiske passasjer. Diatoniske munnspill er standarden innenfor blues, rock, country og folkemusikk, og det er denne typen vi anbefaler for de fleste nybegynnere.
Et kromatisk munnspill har en skyveknapp på siden som, når den trykkes inn, hever alle toner et halvt trinn. Det betyr at du har tilgang til alle tolv halvtoner i vestlig musikk med ett og samme instrument. Kromatiske munnspill har vanligvis 12 eller 16 hull og brukes mye innen jazz, klassisk musikk, pop og filmmusikk. Fordi du slipper å bende toner for å treffe halvtoner, kan et kromatisk munnspill oppleves mer logisk for spillere som allerede har erfaring med piano eller andre kromatiske instrumenter. Ulempen er at kromatiske munnspill er tyngre, dyrere og mer mekanisk komplekse enn diatoniske modeller.
Vår anbefaling er å starte med et diatonisk munnspill hvis du er nybegynner. Det er enklere å lære, rimeligere å kjøpe, og det tvinger deg til å utvikle god teknikk fra starten av. Når du behersker det diatoniske munnspillet, kan du alltid utvide med et kromatisk instrument senere.
Toneart
Munnspill selges i forskjellige tonearter, og valg av toneart er viktigere enn mange tror. For diatoniske munnspill er toneart C den klare anbefalingen for nybegynnere. Det er flere grunner til dette: det aller meste av opplæringsmateriell på nett og i bøker er skrevet for C-munnspill, tonearten C har ingen faste fortegn og er dermed lettere å forstå musikteoretisk, og C-munnspillet har en behagelig mellomtone som gjør det enkelt å høre om du spiller riktig.
Når du etter hvert vil spille med andre musikere eller i ulike tonearter, trenger du flere munnspill. Et munnspill i A er populært for blues i E-moll (fordi bluesspillere typisk spiller i «second position», altså fem toner over munnspillets grunntone). Et munnspill i G gir en dyp, varm tone og brukes mye i folk og country, mens et munnspill i D gir en lysere, skarpere lyd som passer i rock og pop.
Mange erfarne spillere bygger seg opp et sett med munnspill i flere tonearter over tid. Det finnes ferdige sett med 5 eller 7 munnspill i de vanligste toneartene, som kan være kostnadseffektivt hvis du vet at du vil satse. For de fleste er det likevel smartest å starte med et godt C-munnspill og utvide samlingen etter hvert som behovene melder seg.
For kromatiske munnspill er toneartvalget enklere. Siden instrumentet gir tilgang til alle halvtoner, trenger du i teorien bare ett munnspill. De fleste kromatiske munnspill selges i C, og det er det naturlige valget.
Materialer
Materialene i et munnspill påvirker både tonen, holdbarheten og komforten. De tre viktigste delene å vurdere er kammen (kroppen), stemmeplatene og dekkplatene.
Kammen er den delen du holder mot leppene, og den inneholder kanalene som leder luften til stemmeplatene. Kammer lages i tre hovedmaterialer:
Plastkamm er det vanligste materialet i munnspill i lav og mellom prisklasse. Plast er hygienisk, holdbart og påvirkes ikke av fuktighet. Det krever minimalt vedlikehold og fungerer like godt i alle værforhold. Mange av verdens mest solgte munnspill, inkludert Hohner Special 20, bruker plastkamm. Tonen fra en plastkamm er ren og nøytral.
Trekamm brukes i klassiske modeller som Hohner Marine Band og Blues Harp. Tre gir en varmere, mer organisk tone som mange bluesspillere foretrekker. Ulempen er at tre kan svelle av fuktighet fra pusten din, noe som kan gjøre munnspillet ukomfortabelt å spille og i verste fall påvirke tettheten. Moderne trekammer er ofte behandlet for å redusere dette problemet, men de krever likevel mer omsorg enn plast.
Metallkamm finnes i noen premium-modeller og gir en lys, klar tone med god projeksjon. Metall sveller ikke og er svært holdbart, men kan oppleves kaldt mot leppene i lave temperaturer. Metallkammer er vanligst i kromatiske munnspill og i custom-modeller.
Stemmeplatene er selve hjertet i munnspillet. Det er tynne metalltunger som vibrerer når luft passerer over dem, og som skaper selve tonen. De fleste stemmeplater er laget i messing, som gir en varm, tradisjonell tone. Noen produsenter bruker fosforbronse, som gir en litt lysere klang og bedre holdbarhet. I premium-munnspill kan du finne stemmeplater i rustfritt stål, som varer lengst, men som også gir en litt hardere tone.
Dekkplatene er metallplatene på over- og undersiden av munnspillet som beskytter stemmeplatene og former lyden. De lages nesten alltid i rustfritt stål eller nikkelbelagt stål. Åpne dekkplater slipper ut mer lyd og gir en lysere tone, mens lukkede dekkplater konsentrerer lyden og gir mer volum og projeksjon.
Antall hull
Antall hull på et munnspill henger tett sammen med typen munnspill og hva du skal bruke det til.
10-hulls diatonisk er standarden for blues, rock og folkemusikk. Det gir deg 20 toner (en blåsetone og en trekktone per hull) fordelt over omtrent tre oktaver. Dette er det desidert vanligste formatet og det vi anbefaler for alle nybegynnere. De fleste legendariske munnspillspillere innen blues, fra Little Walter til Charlie Musselwhite, har brukt 10-hulls diatoniske munnspill.
12-hulls diatonisk gir deg et utvidet register med 24 toner. Swan SW1020-12, som vi har testet, er et eksempel på denne typen. Det gir deg litt flere muligheter i de øvre og nedre registrene sammenlignet med et standard 10-hulls munnspill, men teknikken er i bunn og grunn den samme.
12-hulls kromatisk er det vanligste formatet for kromatiske munnspill. Med 48 toner (fire toner per hull: blåse og trekk, med og uten skyveknapp) får du tre fulle kromatiske oktaver. Dette er et godt utgangspunkt for den som vil utforske kromatisk spill.
16-hulls kromatisk gir deg fire fulle oktaver og er standarden for profesjonelle kromatiske spillere. Instrumenter som Hohner Chromonica 64 og Suzuki SCX-64 er klassikere i denne kategorien. De er større og tyngre, men gir et komplett register for all slags musikk.
For de fleste nybegynnere er 10 hull mer enn nok til å komme i gang. Det tar lang tid å virkelig mestre alle mulighetene i et 10-hulls diatonisk munnspill, og det er ingen grunn til å stresse med å oppgradere til flere hull før du er klar.
Vedlikehold og rengjøring
Et munnspill som vedlikeholdes riktig, holder seg stemt og spillbart mye lenger. Her er de viktigste tipsene vi har erfart:
Etter hver spilleøkt bør du banke ut fuktighet ved å slå munnspillet forsiktig mot håndflaten med hullene vendt nedover. Dette fjerner spytt og kondens fra stemmeplatene og forhindrer korrosjon. La munnspillet ligge i åpen luft noen minutter for å tørke før du legger det tilbake i etuiet.
Spill aldri rett etter å ha spist. Matrester som kommer inn i munnspillet kan sette seg fast på stemmeplatene og ødelegge stemmingen, eller i verste fall blokkere tungene helt. Skyll munnen med vann før du spiller, det er en enkel vane som forlenger levetiden betraktelig.
Regelmessig rengjøring kan gjøres ved å ta fra hverandre munnspillet (hvis det har skruefeste) og skylle kammen og dekkplatene i lunkent vann med litt mild såpe. Stemmeplatene bør ikke vaskes, men kan tørkes forsiktig med en myk klut. La alt tørke helt før du setter munnspillet sammen igjen.
Trekammer krever ekstra oppmerksomhet. Ikke bløtlegg en trekamm i vann, da dette vil få treet til å svelle og potensielt sprekke. Bruk heller en fuktig klut for å tørke av overflaten.
Når et munnspill begynner å låte falskt eller svakt på enkelte toner, kan det være tegn på at stemmeplatene er slitt. På munnspill med modulært stemmeplatesystem (som Hohner MS-serien) kan du enkelt bytte ut bare stemmeplatene i stedet for å kjøpe nytt munnspill, noe som sparer deg for penger over tid.
Merker å kjenne til
Munnspillmarkedet har noen tydelige aktører som er verdt å vite om, enten du er nybegynner eller erfaren spiller.
Hohner er det desidert mest kjente munnspillmerket i verden. Det tyske selskapet har produsert munnspill siden 1857 og har modeller i alt fra budsjettsegmentet til det aller ypperste profesjonelle nivået. Klassikere som Marine Band, Special 20 og Blues Harp er munnspill du finner i samlingen til nesten alle seriøse spillere. Hohners MS-system (Modular System) med utskiftbare stemmeplater er en praktisk funksjon som forlenger levetiden på instrumentet.
Lee Oskar er et merke grunnlagt av den dansk-amerikanske munnspillvirtuosen Lee Oskar, kjent fra bandet War. Lee Oskar-munnspill er kjent for jevn stemming, god lufttetthet og utskiftbare stemmeplater. De tilbyr også munnspill i spesielle stemminger som natural minor og harmonisk minor, noe som gjør dem populære blant spillere som vil utforske forskjellige musikalske sjangre.
Suzuki er en japansk produsent som lager munnspill av svært høy kvalitet. Modeller som Suzuki Manji og Suzuki Olive er kjent for presisjon og holdbarhet. Suzukis kromatiske munnspill, spesielt SCX-serien, regnes blant de aller beste på markedet. Suzuki bruker ofte komposittmaterialer i kammene sine, som kombinerer fordelene ved både plast og tre.
Seydel er et annet tysk munnspillmerke med røtter tilbake til 1847, som faktisk gjør dem eldre enn Hohner. Seydel er kjent for å bruke stemmeplater i rustfritt stål, som varer betydelig lenger enn messing og gir en distinkt, klar tone. Modellene Session Steel og 1847 Classic er blant favorittene til kresne spillere.
Swan er et kinesisk merke som har gjort seg bemerket med budsjettvennlige munnspill som gir overraskende god kvalitet for prisen. For nybegynnere som vil prøve seg uten å investere mye, er Swan et fornuftig valg. De tilbyr både diatoniske og kromatiske modeller, og kvaliteten har blitt jevnt bedre de siste årene. Swan kan ikke måle seg med Hohner eller Suzuki på presisjon og holdbarhet, men som første munnspill gjør de absolutt jobben.
Slik kommer du i gang med munnspill
Munnspill er et av de enkleste instrumentene å begynne med, men det finnes noen grunnleggende teknikker som gjør starten mye lettere.
Hold munnspillet riktig ved å gripe det mellom tommel og pekefinger på venstre hånd, med de lave tonene (hull 1) til venstre. Resten av fingrene hviler rundt baksiden av munnspillet, og høyre hånd legges som en kopp rundt den åpne baksiden. Denne kuppede håndstillingen lar deg kontrollere lyden ved å åpne og lukke høyre hånd, noe som gir den karakteristiske «wah-wah»-effekten du hører i blues.
Enkelttoner vs akkorder er et viktig skille. Når du blåser eller trekker luft over flere hull samtidig, får du en akkord. For å spille enkelttoner trenger du å isolere ett hull om gangen. Den enkleste teknikken kalles leppespiss (pucker), der du smalner leppene som om du plystrer og retter luftstrømmen mot ett enkelt hull. En annen teknikk er tongue blocking, der du dekker flere hull med munnen og blokkerer de uønskede hullene med tungen. Tongue blocking er viktig å lære etter hvert, fordi det gir deg mulighet til å spille akkordakkompagnement og melodi samtidig.
Pusteteknikk er avgjørende for god lyd. Bruk magen, ikke bare munnen, til å puste. Trekk pusten dypt ned i mellomgulvet og bruk kontrollert luftstrøm. Mange nybegynnere blåser for hardt, noe som gir en skarp, uønsket tone. Et munnspill responderer best på moderat, jevn luftstrøm. Øv deg på å veksle mellom blåse- og trekktoner i et jevnt tempo uten å stoppe luftstrømmen mellom tonene.
Bending er teknikken som gir munnspillet sin karakteristiske bluesige lyd. Ved å endre formen på munnhulen og luftstrømmens retning kan du senke tonehøyden på trekktoner (og noen blåsetoner). Det krever øvelse å mestre bending, men det er denne teknikken som virkelig skiller et munnspill fra et leketøy. Start med å øve bends på hull 4 i trekk, som er det letteste hullet å bende på de fleste diatoniske munnspill.
Ofte stilte spørsmål om munnspill
Er munnspill vanskelig å lære?
Nei, munnspill er et av de enkleste instrumentene å komme i gang med. Du kan spille enkle melodier allerede etter noen timer med øvelse. Det som tar tid, er å mestre avanserte teknikker som bending, overblowing og tongue blocking. Men for å ha det gøy og spille kjente låter trenger du ikke mestre alt dette fra starten. Med daglig øvelse i 15-20 minutter kan de fleste spille godt innen noen måneder.
Hvilken toneart bør jeg velge som nybegynner?
Toneart C er det klare valget for nybegynnere. Nesten alt opplæringsmateriell på YouTube, i bøker og på nettsider er laget for C-munnspill. C-tonearten har ingen faste fortegn, noe som gjør det lettere å forstå musikkteori. Når du behersker C, er A og G populære nestevalg for blues og folk.
Hva er forskjellen på diatonisk og kromatisk munnspill?
Et diatonisk munnspill er stemt i én toneart og har vanligvis 10 hull. Du spiller ved å blåse og trekke luft, og kan bende toner for å nå halvtoner. Det brukes mest i blues, rock og folkemusikk. Et kromatisk munnspill har en skyveknapp som gir tilgang til alle halvtoner, slik at du kan spille i alle tonearter med ett instrument. Det brukes i jazz, klassisk og pop. Kromatiske munnspill er tyngre, dyrere og mer mekanisk komplekse.
Kan jeg spille alle tonearter med et diatonisk munnspill?
I teorien ja, gjennom avanserte teknikker som bending og overblowing, men i praksis er det svært krevende. De fleste diatoniske spillere har derfor et sett med munnspill i flere tonearter. Bluesspillere bruker gjerne munnspill i second position, altså en toneart som ligger en kvint over låtens grunntone. For å spille blues i G bruker du for eksempel et C-munnspill. For full kromatisk frihet er et kromatisk munnspill den enkleste løsningen.
Hvor lenge varer et munnspill?
Det avhenger av kvaliteten på munnspillet og hvor mye du spiller. Et budsjettmunnspill kan vare alt fra noen måneder til et par år ved jevnlig bruk. Et kvalitetsmunnspill fra Hohner, Lee Oskar eller Suzuki kan vare flere år med riktig vedlikehold. Stemmeplater slites naturlig over tid, spesielt hvis du spiller mye bending. Munnspill med utskiftbare stemmeplater (som Hohner MS-serien og Lee Oskar) forlenger levetiden betraktelig, fordi du bare bytter den delen som er slitt.
Hvilket munnspill brukes i blues?
Blues spilles nesten utelukkende på 10-hulls diatoniske munnspill. Hohner Marine Band, Hohner Blues Harp, Lee Oskar Major Diatonic og Suzuki Manji er alle populære valg blant bluesspillere. I blues spilles det vanligvis i second position (cross harp), der du spiller et munnspill som er stemt en kvint over låtens toneart. For blues i E bruker du for eksempel et A-munnspill.
Er dyre munnspill verdt pengene?
Ja, opp til et visst punkt. Forskjellen mellom et munnspill til 100 kroner og et til 400-500 kroner er enorm når det gjelder lufttetthet, stemmeplatenes respons, holdbarhet og tonekvalitet. Et billig munnspill kan ha lekkasje mellom hullene, trege stemmeplater og ustabil stemming, noe som gjør det vanskelig å lære riktig teknikk. Fra rundt 400-500 kroner får du et instrument med profesjonell kvalitet som varer. Munnspill over 1 000 kroner gir marginale forbedringer som først og fremst merkbare for erfarne spillere.
Bør jeg kjøpe et munnspill-sett med flere tonearter?
For nybegynnere anbefaler vi å starte med ett munnspill i C og lære det grundig før du utvider. Når du behersker grunnteknikkene og vil spille med andre musikere, er et sett med 5-7 tonearter en god investering. Populære sett inkluderer toneartene C, D, E, G, A, Bb og F, som dekker de fleste situasjonene du møter i blues, rock og folkemusikk. Kjøp heller et kvalitetssett fra ett merke enn mange billige enkeltstykker.
